Art Beat: „Gemälde: Die Schönheit einfacher Objekte“ Marion Art Center

In den frühen 1980er Jahren studierte Anne Carrozza Malerei an der Swain School of Design und trat damit in die Fußstapfen ihrer älteren Schwester Nancy. Die Malerin Jacqueline Block war eine bedeutende Mentorin und nahm an einem Bildhauerkurs bei David Loeffler Smith teil, an den man sich vor allem als Professor für Malerei und Zeichnung erinnert.

Nachdem Stephen Remick 1982 einen Associate Degree in Architektur am Vermont Technical College erhalten hatte, ging er ebenfalls nach Swain und bezeichnete Smith, Sig Haines und Benjamin Martinez als wichtige und einflussreiche Dozenten.

Einige, die ihre Liebesgeschichte „Meet Cute“ und „Art School Confidential“ gehört haben, halten sie vielleicht für apokryphisch, aber Remick bestätigte, dass sie „größtenteils wahr“ sei. Eigentlich hatte er vorgehabt, Grafikdesign als Hauptfach zu studieren, doch als er Carrozza erblickte, war er begeistert und begann Malerei zu studieren, um ihr näher zu sein.

Diese Entscheidung würde sich im wahrsten Sinne des Wortes als fruchtbar erweisen. Sie begannen 1982 „nach der Halloween-Party“ miteinander auszugehen und heirateten fünf Jahre später. Sie haben zwei erwachsene Kinder, Theo und Tess.

Die beiden sind nun in einer gleichnamigen Ausstellung mit dem Untertitel „Paintings: The Beauty of Simple Objects, The Backyard and Beyond“ im Marion Art Center zu sehen. Carrozzas Arbeiten werden in der Galerie im ersten Stock ausgestellt und wirken wie eine Art Offenbarung. Da sie ihre Arbeiten zuvor nur in Gruppenausstellungen gesehen hatte, ist diese große Ausstellung ein Beweis für ihren kreativen Fokus und ihre Produktivität.

Matisse nannte Cezanne „den Vater von uns allen.“ Carrozzas geschickter und analytischer Ansatz beim Aufbau eines traditionellen Stilllebengemäldes zeigt, dass sie einen Teil dieser väterlichen künstlerischen DNA geerbt hat. „Zitronen mit einer blauen Glasvase“ erscheint täuschend einfach, ist es aber Es war ein mutiger Schachzug, ein durchsichtiges Gefäß, auch wenn es azurblau getönt war, inmitten all der Zitrusfrüchte und des Goldes zu platzieren. Aber diese Vase war der Anker, den man brauchte.

„Flieder mit Zitrone“ ist genau das, wonach es klingt: rosa und lavendelfarbene Knospen und grüne Blätter vor einem tiefgrauen Hintergrund, die Frucht grenzt an das Glas, in dem sich die Blumen befinden. Die beiden Stiele des Flieders kreuzen sich im Glas, die Zitrone ist so positioniert, dass sie wie ein einfacher gelber Kreis aussieht. Ein X und ein O. Ist Carrozza so romantisch, dass sie sich subtil auf eine Umarmung und einen Kuss bezieht? Scheint auf jeden Fall möglich.

„Weiße Hortensie mit Pfirsich“ ist so einfach und ausdrucksstark, wie man sich ein Stillleben nur vorstellen kann.

Unter den Dutzenden Stillleben und einigen Außenszenen gibt es ein bestimmtes Gemälde, das insofern besonders faszinierend war, als es für Carrozza untypisch war (im Spektrum der Ausstellung) und seltsamerweise fast Meta war.

„The Titian Room“ zeigt ein junges Paar, das vor Tizians „Die Vergewaltigung Europas“ im Isabella Stewart Gardner Museum steht. Auf der linken Seite hält eine Frau ein Mobiltelefon und starrt scheinbar auf das Telefon, das der Mann zu ihrer Rechten (außer Sichtweite) hält, und zeigt ihr wahrscheinlich sein Foto des Meisterwerks vor ihnen.

Carrozza malte ein Gemälde nach einem Foto eines jungen Paares, das das Gemälde fotografierte, auf das sie wartete.

Remick stellt seine Arbeiten im zweiten Stockwerk der Galerie aus und für langjährige Fans seiner Arbeiten werden einige davon recht vertraut sein. Auf dem Höhepunkt der Pandemie malte er eine große Serie von Porträts von Mitarbeitern des Gesundheitswesens, die sichtlich erschöpft waren, gerötete Augen hatten, deren Haut von den Masken aufgerieben war und die emotional ausgelaugt waren.

Gelegentlich hat Remick mit der Farbfeldabstraktion geflirtet, „inspiriert von den Rändern, wo Luft und Land aufeinander treffen“. Einige dieser Flirts gingen an einen Ort, der nervös oder voller Möglichkeiten oder einer vorübergehenden Ablenkung schien. Aber Remick ist absolut loyal und kehrte bald zu seiner wahren Liebe zurück: der Landschaftsmalerei.

„Summer Garden“ ist ein klassischer Sommer-Remick. Es ist die Darstellung einer üppig grünen Hinterhofoase. Anstelle eines Tors gibt es eine grüne Fliegengittertür durch den weißen Lattenzaun. Auf dem Grundstück gibt es Lavendelspaliere, Blumen und Obst und Gemüse. Es ist idyllisch.

„Big Blue Shadow“ ist ein klassischer Winter-Remick. Ein übernatürlicher Blauton nimmt einen Großteil des Gemäldes ein und gipfelt in schneebedeckten Rändern und einem spürbaren Gefühl der Kälte. Darin steckt etwas, das auf die Möglichkeit einer Gefahr schließen lässt. Aber viele von Remicks Winterszenen – mit Fußspuren im Wald, einer untergehenden Sonne oder einem unerwarteten Schneemann – haben etwas von Stephen King-Atmosphäre.

Zu sehen ist „The Journey“, ein Gemälde, das ich für eines der besten Remicks halte. Es zeigt eine junge Frau mit dem Rücken zum Betrachter. Ihr blondes Haar ist zu einem Knoten zusammengebunden, sie trägt eine rosa Schwimmweste und sitzt mit einem Paddel in der Hand vor einem Kajak.

Gemalt nach einem Foto von Remick, vielleicht vor sechs Jahren, ist es seine Tochter Tess, kurz bevor sie in ihr erstes Studienjahr gehen sollte. Es ist eine ergreifende und kraftvolle Metapher.

„Anne Carrozza Remick & Stephen Remick / Paintings: The Beauty of Simple Objects, The Backyard and Beyond“ ist bis zum 24. Juni im Marion Art Center, 80 Pleasant St., Marion, zu sehen.