Foo Fighters-Rezension: „But Here We Are“ zeigt eine Band, die mit Trauer umgeht

Aus irgendeinem Grund fehlen Lieder über Männerfreundschaft und brüderliche Liebe in der Rock- und Popmusik fast vollständig.

Vielleicht ist es eine Machismo-Sache – die Angst davor, weich auszusehen, ein veraltetes Modell der Männlichkeit –, aber es gibt fast keine männlichen Äquivalente zu Liedern wie „Wannabe“ von The Spice Girls oder „I'm Only Me When I'm With You“ von Taylor Swift über ihre beste Freundin Abigail Anderson

Insbesondere in der Rockmusik ging es schon immer mehr um Sex, Liebe, Status und Macht als um Kameradschaft oder platonische Beziehungen.

Wenn Dave Grohl auf dem neuen Album der Foo Fighters, „But Here We Are“, über Taylor Hawkins singt, trifft es einen wie ein Schock.

„Ich hatte einen Menschen, den ich liebte, und einfach so musste ich ohne ihn leben.“

Hawkins starb letztes Jahr im Alter von 50 Jahren plötzlich in seinem Hotelzimmer, nur wenige Stunden bevor die Foo Fighters auf einem Festival in Kolumbien auftreten sollten.

Es war ein verheerender Verlust. Hawkins war mehr als nur der Schlagzeuger der Band. Er war Grohls Kumpel, Vertrauter und Waffenbruder.

„Schon beim ersten Treffen war unsere Bindung sofort spürbar und wir wuchsen mit jedem Tag, jedem Lied, jeder Note, die wir jemals zusammen spielten, näher“, schrieb der Musiker in seinen Memoiren „The Storyteller“ aus dem Jahr 2021.

„Wir sind absolut dazu bestimmt und ich bin dankbar, dass wir uns in diesem Leben gefunden haben“, fügte er hinzu und nannte ihn „meinen Bruder von einer anderen Mutter, meinen besten Freund, einen Mann, von dem ich eine Kugel einstecken würde.“

Kurz nach Hawkins Tod verlor Grohl auch seine Mutter Virginia, die ihn als alleinerziehende Mutter in Washington, D.C. großgezogen und ihm erlaubt hatte, die Schule abzubrechen, um sich der Musik zu widmen.

Daher ist es keine Überraschung, dass die Trauer auf diesem Album eine große Rolle spielt. Grohl beschreibt sich selbst als einen Menschen, der im Kreis läuft, von Stimmen heimgesucht wird und darauf wartet, dass Stürme vorüberziehen.

Die Zeit schreitet für alle außer ihm voran; und er wird von Gedanken an seine eigene Sterblichkeit geplagt.

„Ich glaube, ich komme darüber hinweg“, singt er auf Under You. „Aber daran kommt man nicht vorbei.“

In „The Teacher“ spitzt sich alles zu, einem epischen, formverändernden Rocksong, der in 10 Minuten alle fünf Phasen der Trauer durchläuft.

Scheinbar an seine Mutter gerichtet, die die meiste Zeit ihres Lebens Lehrerin an einer öffentlichen Schule war, ist es in einem Moment düster und verletzlich und im nächsten Moment glühend vor Wut. mit einem dunklen, verstimmten Gitarrenriff, das den erhebenderen Refrain des Songs zu ersticken droht.

„Du hast mir gezeigt, wie man atmet, aber du hast mir nie gezeigt, wie man sich verabschiedet“, klagt Grohl und das Lied nimmt an Intensität zu, als würde er versuchen, einen Turm zum Himmel zu bauen. Als er den Gipfel erreicht, ertönt ein kathartischer „Auf Wiedersehen“-Schrei, bevor die Musik in einem leicht zerdrückten Flaum digitaler Verzerrung zusammenbricht.

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Es ist eine atemberaubende Reaktion auf den Schmerz des letzten Jahres ... Genauso wie der Rest des Albums, das mit einer Intensität und Fokussierung summt, die den neueren Auftritten der Foo Fighters fehlte.

Musikalisch geht es zurück zum Wesentlichen. Kraftvolle Akkorde und melodische Riffs sind an der Tagesordnung, während die Band ihre Traurigkeit mit Kraft durchdringt.

„Under You“ hat eine sprudelnde Popmelodie, die zu den besten von Grohl zählt. Der Titeltrack ist, als würde man Rasierklingen aus einem Pappbecher trinken – nur Sägezahngitarren und urtümlicher Schreigesang. Grohl hört sich an, als würde er sich auflösen, als er heult: „Ich habe dir mein Herz gegeben, aber hier sind wir.“

Im Gegensatz dazu ist „Show Me How“ ein zärtliches, nachdenkliches Duett mit seiner Tochter Violet. Über einem hauchdünnen Zwielicht-Groove planen sie zaghaft ihre Zukunft, wobei Vater und Tochter einander gleichermaßen versichern: „Von jetzt an werde ich mich um alles kümmern.“

Die wunderschöne Klavierballade „Beyond Me“ thematisiert auch die Möglichkeit einer Wiederaufnahme des normalen Lebens, auch wenn Grohl sich nicht vorstellen kann, wie das aussehen würde. „Du musst loslassen, was dir am Herzen liegt“, singt er, „zumindest fürchte ich das.“

In Schwarz und Weiß mag es schwerfällig klingen, aber diese 10 Songs haben eine Dringlichkeit, die den Schmerz ausgleicht. Mit blanken Nerven klang die Band wiederbelebt, trotzig lebendig und entschlossen, Hawkins' Geist zu ehren.

Grohl sagte, dass sie Anfang dieser Woche mit dem erfahrenen Session-Schlagzeuger Josh Freese in Washington D.C. live zurückkehren würden.

„Aufstehen und wieder Shows spielen war seltsam“, sagte er. „Es vergeht kein Tag, an dem wir nicht an ihn denken oder über ihn reden. Das ist also für T.“

Es ist eine Erinnerung daran, dass Hawkins, auch wenn die Band weitermacht, immer bei ihnen sein wird.

Und vielleicht wird Grohls Ehrlichkeit und Verletzlichkeit angesichts seines Verlusts andere Autoren dazu inspirieren, sich mit dem Thema Männerfreundschaft auseinanderzusetzen.

Es ist bemerkenswert, dass es fast immer zu spät ist, wenn Männer über diese Bindungen sprechen: Diddys „I'll Be Missing You“ ist eine tränenüberströmte Hommage an den Rapper Notorious BIG; Pink Floyds Wish You Were Here beschreibt den Verlust von Syd Barrett durch eine Geisteskrankheit; Ed Sheerans „Eyes Closed“ handelt von der Lücke, die der Tod von Jamal Edwards in seinem Leben hinterlassen hat.

Aber da Fernsehsendungen wie Ted Lasso die Diskussion über platonische Liebe und brüderliche Zuneigung eröffnen, könnte sich für Musiker eine reichhaltige neue lyrische Naht ergeben, die es zu erkunden gilt.

Für Hawkins wäre das ein Vermächtnis.

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